1.-PUNTOS CARDINALES PARA DRAMATURGIAS CONTEMPORÁNEAS por Martín López Brie|

Dirigido a: Estudiantes y profesionales de teatro con interés en los caminos que va tomando la dramaturgia en el siglo XXI.
F: Del lunes 23 de septiembre al jueves 26 de septiembre
H: 10:00 a 13:00 hrs
L: Salón 3 del Edificio Arróniz de SCJ (1er piso)
Cupo: 15 participantes.

Descripción:
Cuatro sesiones de 3 horas cada una. 12 horas en total.
A partir de cuatro nociones diferentes de la composición dramatúrgica que se practican en el siglo XXI, se analizarán los procedimientos estructurales y estilísticos que le son propios a cada una, así como sus posibles cruces, contagios y desarrollos. Partimos del convencimiento de que no existe una sola manera de hacer y escribir teatro, de que no hay recetas infalibles y de que lo más interesante sucede en las zonas poco exploradas, donde todavía son posibles los hallazgos y las sorpresas. Estos puntos cardinales servirán para construir una brújula que nos oriente en las exploraciones posibles, y con suerte podremos advertir algunos peligros en el camino.
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2.-LA ESCENA MUTA por Ricardo Díaz

F: Martes 24 a viernes 27 de septiembre
H: 10:00 a 14:00 hrs
L: El Venero (Reforma #508-A. Col. Centro)

Descripción:
Imaginar presupone una curiosa elección (a veces nos descubrimos dando vueltas atrapados, colgados, reducidos, sorprendidos finalmente, también  donde no imaginábamos). Afortunadamente, también imaginamos que imaginamos, y allí, nos descubrimos en una poderosa operación, ya entablamos juego con otros. Sorprendidos en situación. Abordar la paradoja de imaginar como cuerpo en relación, como situación por descubrir.

La escena muta. Especialmente cuando se articula por y para personas en necesidad de amplificación dialogal. Contra lo que se cree, es una herramienta de pensamiento muy flexible, poderosa. Abrimos este lugar para acercarnos a ese borde, hacia aquellos diálogos que ya no podríamos postergar.
Las personas y sus relaciones mutan.

Se invita a participar a cualquier persona interesada en articular procesos que deriven de o hacia anclajes escénicos.

Aquí la base del diálogo:
1. Imaginación
2. Juego
3. Situación escénica
4. Diálogo a través de juegos escénicos
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3.-LABORATORIO DE AUTOGESTIÓN Y DESARROLLO DE RECURSOS por Nayeli Real

F: Del lunes 23 al viernes 27 de septiembre
H: 10:00 a 14:00 hrs
L: Ex Convento del Carmen (Capilla Elías Nandino)
Cupo máximo: 10 grupos o compañías (máximo 2 representantes por agrupación)

Descripción:
3 sesiones de consultoría  individual y 2 plenarias de retroalimentación general.
¿Cuál es el objetivo de nuestro proceso de autogestión?, ¿Por qué nos hemos limitado a becas y taquillas? Solo siendo brutalmente honestos con nosotros el diálogo que buscamos podrá detonarse con otros. Solo conociendo lo esencial de nuestra investigación, preservando la poética y el impulso creativo, podremos sostener y crecer nuestras compañías, obras u emprendimientos, y transformarnos y expandirnos con ellos.

¿Cómo entonces podemos fortalecer las capacidades como autogestiones y como comunidad? ¿Cómo impactan los modelos de producción en las obras, piezas, discursos? ¿Cuántas fuentes de financiamiento más hay disponibles que desconocemos?

Estrategias de autogestión y desarrollo de recursos es un espacio que se abre para hablar de esto invisible -que sostiene nuestro trabajo-, para explorar herramientas tangibles y elegir las que funcionen para cada creador y proceso creativo. Desde esa elección-exploración consciente podemos probar y observar lo que se está creando, detonando el diálogo con nosotros mismos para obtener más seguridad.

¿Cuánto está a nuestro alcance, que aún no hemos visto, para fortalecer y sostener nuestras prácticas artísticas y sociales a largo plazo?